En gran medida, nuestro sistema educativo apunta hacia una fase concreta de desarrollo: el intelectual. En esta fase, el
aprendizaje es muy fácil de medir, pero se trata de un aprendizaje en un sentido muy estrecho. El
aprendizaje no sólo debe significar una acumulación de conocimientos, sino que debe implicar la
comprensión de cómo utilizar estos conocimientos adquiridos.
La capacidad de preguntar, de hallar respuestas, de descubrir forma y orden, de volver a pensar, reestructurar y encontrar nuevas relaciones, son cualidades que se recogen en los objetivos de nuestro sistema educativo. El problema surge al buscar recursos con que lograrlo.
Jumping Clay y su sistema de aprendizaje de modelado nos acercan a conseguirlos.
Una de las habilidades básicas que deberíamos aprender desde pequeños, máxime en esta era digital, es la capacidad de descubrir y de buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente las indicaciones y orientaciones del maestro.
Jumping Clay como actividad artística, destaca precisamente el desarrollo de esta habilidad.
La tan traída idea de fomentar e incluso maximizar nuestra capacidad de
adaptación al cambio, no es otra cosa que el desarrollo de esta capacidad de buscar respuestas.
Para los niños, el arte es algo completamente diferente, no son conscientes de la capacidad de aprendizaje que les otorga
(ver Viktor Lowenfeld). Para ellos el arte es, primordialmente, un medio de expresión.
No hay dos niños iguales solemos decir. Pero esto va mucho más allá, en realidad. Cada niño difiere incluso de sí mismo: a medida que va creciendo, que percibe, comprende e interpreta el medio que le rodea.
Los niños son seres dinámicos; el arte es para ellos un lenguaje del pensamiento. Un niño ve el mundo en forma diferente y, a medida que crece, su expresión cambia. Lo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente al medio.
Poseer sensibilidad auditiva significa escuchar con atención, no simplemente oír. Tener
sensibilidad visual implica captar diferencias y detalles, no el solo hecho de reconocer; lo mismo puede decirse para el tacto y las demás experiencias sensoriales.
Vivimos en una época en la cual la producción, la educación, la visión y la experiencia en masa han suprimido las relaciones sensoriales del individuo.
Jumping Clay tiene la misión especial de desarrollar en el individuo aquellas sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea significativa.
Debemos poder usar nuestros sentidos libremente y con actitud creadora, desarrollando actitudes positivas hacia nosotros mismos y hacia los que nos rodean. De esta forma lograremos que este conocimiento sea efectivo.
Los niños rara vez tienen la oportunidad de compartir ideas y desarrollar acciones en las que estén comprendidos ellos y otros. Aunque desde afuera la escuela parezca un centro de aprendizaje, éste tiene lugar en células aisladas, dónde un alumno de quinto curso difícilmente ve a un niño de infantil.
En las academias
Jumping Clay los niños se integran por sus habilidades artísticas y no por sus edades. Así experimentan un proceso evolutivo de tolerancia y de investigación sobre los otros y su entorno.
Los niños así mismo necesitan una oportunidad de ver maestros que admitan que no saben. Maestros que estén dispuestos a aceptar las ideas de los demás, que sepan gozar de la vida y gusten de que los demás gocen de la suya, que tengan gran cantidad de ideas y la flexibilidad necesaria para permitir que los niños tengan las suyas, que acepten a cada niño según sus propios méritos. Estos atributos hacen de un maestro
Jumping Clay una persona importante en las vidas de los niños, aún cuando no llegue a enseñarles arte.
El objetivo de
Jumping Clay en este sentido, es el desarrollo de la capacidad creadora de los niños. Persiguiendo con ello la fluidez de las ideas, la flexibilidad en los enfoques, la originalidad en las respuestas y la capacidad para ver nuevas relaciones.
Por todo esto,
Jumping Clay se hace un hueco indiscutible en los currículos que deben trazar nuestros niños.
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Our educational system aims at a particular stage of development: intellectual. In this phase, learning is very easy to measure, but it is learning in a very narrow sense. Learning not only means the accumulation of knowledge, but involves understanding how to use this knowledge acquired.
The ability to ask, to find answers, to find form and order, to rethink, restructure and find new relationships, are qualities that usually are not taught in our educational system, as a principal objetive.
One of the basic skills that should be learned from small, especially in this digital age is the ability to discover and to seek answers rather than passively waiting for the directions and guidance of the teacher. Jumping Clay and artistic activities, contains precisely this factor. The idea of encouraging and even maximize our ability to manage the changes, it’s simply the development of this ability to seek answers.
For children, art is something completely different, are not aware of the capacity for learning that gives them (see Viktor Lowenfeld). For them, art is primarily a means of expression. No two children are alike we say. But this goes beyond, in fact, each child is different even from himself, as he gets older, he perceives, understands and interprets the surrounding environment.
Children are dynamic beings, art is for them a language of thought. A child sees the world differently and, as he grows, his expression changes. The important thing is the process of the child, his thoughts, feelings, perceptions, in short, their reactions to the environment.
Having hearing sensitivity means listening carefully, not just heard. Having visual sensitivity involves capturing differences and details, not just recognizing, the same can be said to touch and other sensory experiences.
We live in an era in which production, education, vision and experience have been removed of the individual sensory relations. Jumping Clay has a special mission to develop in the individual those creative sensibilities that make life meaningful and give satisfaction.
We can use our senses free and creative attitude, developing positive attitudes towards ourselves and those around us. In this way we will make this knowledge to be effective.
Children rarely have the opportunity to share ideas and develop activities in which they and others are included. Although from the outside looks like a middle school learning, it occurs in isolated cells, where a fifth grader hardly see a child's garden.
At Jumping Clay academies, children join their artistic Skill alignments and not by their ages. So they have an evolutionary process of tolerance and research on others and their environment.
Likewise children need an opportunity to see teachers who admit they do not know. Teachers who are willing to accept the ideas of others, who can enjoy life and like that others enjoy theirs, they have lots of ideas and the flexibility to allow children to have their own, to accept each child on their own merits. These attributes make a Jumping Clay teacher an important person in the lives of children, even when they get to teach art.
The aim of Jumping Clay in this regard is the development of the creative capacity of children. Thereby pursuing the flow of ideas, flexibility in approach, the originality of the replies and the ability to see new relationships.
All this, make Jumping Clay an undeniable gap in the curriculum that should draw our children.
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